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ceux qui m'on un jour percé le coeur
"Careless whisper" de George Michael

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4 Shadow Of The Day
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"Vogue" de Madonna

Madonna, née Madonna Louise Ciccone le 16 août 1958 à Bay City, est une chanteuse Pop mais également auteur-compositeur, productrice cinématographique et artistique, danseuse, actrice et femme d'affaire américaine.
Sa carrière est marquée par son succès mondial sur la scène musicale et de multiples controverses qu'elle a suscitées.
Elle est surnommée Queen of Pop (« Reine de la pop »).

Elle utilise ses vidéo-clips, ses concerts et ses interviews pour communiquer ses points de vue sur la religion, la sexualité et la politique.
En 2006, le Livre Guinness des records la nomme comme la chanteuse la mieux payée au monde.
Personnage incontournable de la musique populaire depuis vingt-cinq ans, Madonna a été cité par le Guiness Book des records comme l'artiste féminine la plus populaire de tous les temps.
Ses ventes d'albums sont estimées à environ 200 millions d'exemplaire dans le monde.

Madonna s'inscrit dans le courant musical pop, mais fait aussi des incursions dans d'autres styles comme la dance, le disco, le R'n'B et l'electro.

Biographie

Enfance et adolescence

Élevée dans une famille italo-américaine de huit enfants, Madonna est la première fille et le troisième enfant du ménage.
Ses grands frères s'appellent Martin et Anthony, son petit frère Christopher et ses deux s½urs Mélanie (mariée au musicien Joe Henry) et Paula.
Lors d'un concert à Montréal, Ma­donna révélera que sa mère était québécoise et aurait un lien de parenté avec le chef patriote Louis-Joseph Papineau (on révélera plus tard ses liens de parenté éloignés avec les chanteuses Céline Dion, Lynda Lemay et la duchesse de Cornouailles Camilla Parker-Bowles).

Son grand-père paternel n'ayant aucun diplôme, il dut travailler comme carrier pour un maigre salaire et éduquait ses enfants sévèrement afin de leur apprendre la discipline, le respect et, surtout, à subsister par leur seule persévérance.
Le père de Madonna appliquera la même méthode à ses enfants pour leur assurer un avenir préférable au sien.

Madonna, alors âgée de cinq ans, perd sa mère Madonna Louise Fortin à la suite d'un cancer du sein.
Cette mort sera un sujet dont elle parlera fréquemment dans ses chansons (Promise to try, Mer Girl et Mother and Father).
Elsie Fortin, la grand-mère de Madonna resta cependant très proche de sa petite-fille qui aimait passer du temps avec cette dernière et réciproquement.
La famille déménagea dans l'agglomération de Détroit à Rochester Hills quand Madonna était encore enfant et elle poursuivra avec succès ses études supérieures à La Rochester Adams High School.

Le père de Madonna, Silvio « Tony » Ciccone était ingénieur chez Chrysler et prit sa retraite en 1994.
Trois ans après la mort de sa première femme, il se remaria avec Joan Gustavson qui était l'une des aides-domestiques et avec qui il aura deux enfants, Jennifer et Mario. Christopher sera plus proche de Madonna ; il a dirigé ses tournées « Blond ambition Tour » et « Girlie Show » et est apparu dans ses premières vidéos.
En revanche, la chanteuse est plus distante avec ses demi-frères et s½urs car Joan s'entendait mal avec Madonna, qui n'a visiblement pas apprécié que son père ait eu des enfants avec une autre femme ; cependant, elle s'est maintenant réconciliée avec son père et sa belle-mère.

Très jeune, elle prend des cours de piano, mais elle convainc son père de prendre des cours de ballet à la place.
Sa belle-mère l'inscrit dans une école catholique au sein de laquelle elle participe activement aux activités artistiques.
Ses facultés intellectuelles lui facilitent un succès scolaire, ainsi que l'accès à l'université.
Elle fut pendant un moment pom-pom girl et ne manquait pas d'imagination pour se démarquer du reste du groupe.
Plus tard, on s'aperçut que son QI était nettement supérieur à la moyenne, ce qui explique peut-être la réussite de sa carrière professionnelle.
Cependant, elle quitta l'université malgré ses excellents résultats, suscitant la frustration de son père qui craignait pour sa fille et décida de lui couper toute ressource financière.
Elle s'installa à New York en rêvant de devenir danseuse.
C'était la première fois qu'elle quittait le Michigan et la première fois qu'elle prenait l'avion.

Ses débuts dans la musique

En juillet 1978, elle débarque à New York avec 35 dollars en poche et se rend au quartier des théâtres à Times Square en espérant y trouver la gloire.
Elle vit alors de petits boulots dans une grande précarité au 232 de la 4th East Road, esseulée et avec le peu d'argent que lui rapportent ses jobs de serveuse (Dunkin Donuts, Burger King, Amy´s), danseuse ou modèle de nu (notamment pour Bill Stone, Jere Threadgill et Martin Schreiber), elle s'amaigrit par manque d'alimentation régulière et par son régime végétarien.
Subséquemment, Madonna incarnera l'image du rêve américain : réussir à partir de rien par sa seule détermination.
Elle part ensuite à Durham pour décrocher une audition et suivre les cours de danse de Martha Graham et Alvin Ailey au American Dance Center de New York et finalement en novembre avec Pearl Lang.

En 1979, lors d'une soirée, elle fait la connaissance de Dan Gilroy qui lui apprend la guitare et, lassée de ses relations tumultueuses avec Lang, Madonna laisse de côté sa carrière de danseuse pour faire de la musique et devient par la suite batteuse puis chanteuse du groupe "Breakfast Club" formé de Dan, Ed Gilroy son frère guitariste, Gary Burke (Guitare) et Angie Smits (Basse).
Elle résout passablement ses problèmes financiers avec le groupe mais ses revenus ne suffisent pas pour vivre correctement.
En mai, après bon nombre d'auditions notamment pour Footloose et Fame, les producteurs Jean Van Loo et Jean-Claude Pellerin la remarquent lors d'une audition pour Patrick Hernandez et veulent lui faire tenter sa chance en France.
Contrairement à ce que dit la rumeur, que le chanteur s'est toujours évertué à démentir, elle n'a jamais été choriste ou danseuse pour Born to be Alive, une célèbre chanson d'Hernandez; elle vit alors pendant cinq mois aux frais des producteurs belges entre Mouscron, Lille, Paris et Marseille, enchaînant les contrats dérisoires, mais gagnant en expérience.
À nouveau lassée, après une escapade à Tunis avec Hernandez et une pneumonie, elle rentre aux États-Unis en août et reprend les auditions.
En octobre, elle finit par tourner dans un film à petit budget (20 000 USD) intitulé "A certain sacrifice" de Stephen Lewicki.

Durant l'été 1980, elle produit son propre groupe "Emmy & The Emmys" dans le quartier de Manhattan au Music Building avec son vieil ami du Michigan, Stephen Bray (batterie), et Gary Burke, le guitariste du "Breakfast Club", elle écrit quatorze chansons et le groupe se produit dans les clubs, interprétant les compositions de la chanteuse dont Best Girl, Bells Ringing, Hot House Flower, Simon Says, Nobody's Fool, No Time For Love, Drowning, Love For Tender et Love Express.

Début 1981, le groupe se disloque et Madonna fait écouter une cassette à Camille Barbone, la co-présidente de "Gotham Management", qui lui promet alors une carrière rock du style Pat Benatar et produit dix titres dont Are You Ready For It, Get Up, High Society (Society's Boy), Love On The Run, Remembering Your Touch et Take Me (I Want You).
Selon Barbone, le talent de Madonna n'est perceptible que lorsqu'elle est sur scène et persuade Bill Lomuscio, un organisateur de concert, de la faire jouer dans les clubs.
Très vite, son style et sa façon de s'habiller vont faire des émules et ses démos intéressent alors Atlantic Records, Geffen Records et Columbia.
Mais, frustrée par l'inefficacité de Barbone, Madonna déchante, elle veut faire de la musique "Funk", elle laisse tomber Gotham et retourne voir Bray.
Ensemble, ils produisent une maquette de titres inspirés de la rue : "Everybody", "Ain't No Big Deal", "Burning Up" et "Stay" que Madonna tente de faire jouer au club new-yorkais la Danceteria.
Mark Kamins, le disc-jockey du club, est séduit et la présente à Seymour Stein, le PDG de Sire Records.

En avril 1982, elle signe avec le label Sire Records, filiale de Warner qui permet la sortie de son premier 45 tours, Everybody, qui connaît un certain succès dans les discothèques, mais surtout aux États-Unis.
Ensuite viendront Burning Up et Physical Attraction.
Ces deux titres seront, encore une fois, connus majoritairement aux États-Unis.

En juillet 1983, Madonna sort son premier album intitulé Madonna, rassemblement de huit chansons dance produites en grande partie par Reggie Lucas et écrites pour la plupart par la chanteuse elle-même.
Voyant le succès de l'album devenir de plus en plus important, Madonna sort trois autres singles : Holiday, Borderline, et Lucky Star.
Le succès est encore au rendez-vous.
Depuis, l'album s'est vendu à plus de 10 millions d'exemplaires, dont 5 millions aux États-Unis.

De Like a Virgin à Like a Prayer

En 1984, son deuxième album la fait connaître à l'échelle internationale.
Like a Virgin se vend à 21 millions d'exemplaires dans le monde, dont 10 millions aux États-Unis.
Quatre singles en sont tirés : Like a Virgin, son plus grand tube à ce jour, très controversé (mélangeant sous-entendus érotiques et références religieuses), Material Girl, également controversé (apologie cynique des valeurs matérialistes ou texte ironique?), ainsi que Angel et Dress You Up.
Cette fois, Madonna participe à l'écriture de seulement cinq des neuf chansons de l'album.

En 1985, Like a Virgin est réédité avec un titre supplémentaire : Into The Groove, bande originale du film Recherche Susan désespérément, dans lequel Madonna tient l'un des rôles principaux.
La même année, elle se marie sur une plage privée de Malibu avec l'acteur Sean Penn, dont elle divorcera quatre ans plus tard.
Madonna fait sa première tournée « The Virgin Tour » et visitera les plus grandes villes des États-Unis et du Canada pour interpréter les titres de ses deux premiers albums.
Enfin, elle participe au Live Aid avec les plus grands noms de la musique.
À l'époque, Madonna a une fortune de 50 millions USD[35] à l'âge de 26 ans, ce qui en fait l'une des plus jeunes multi-millionnaires au monde.

En 1986, alors que tout le monde s'attend à ce qu'elle quitte la scène, Madonna revient avec True Blue.
Dans cet album, dont presque tous les singles deviennent des tubes internationaux, elle s'implique davantage dans l'écriture des chansons (elle est désormais créditée comme co-auteur pour l'intégralité d'un de ses albums) et devient une des plus grandes vedettes féminines de son époque.
Plus mature, ce disque est encore un succès et reste son album studio le plus vendu, puisqu'il s'en est écoulé plus de 22 millions d'exemplaires depuis sa sortie.
Cinq singles en feront la promotion : Live To Tell, Papa Don't Preach, True Blue, Open Your Heart et La Isla Bonita.
Ces trois derniers seront consécutivement n°1 au Billboard Hot 100.
Les clips vidéos créent une nouvelle fois la polémique: dans Open Your Heart, Madonna s'affiche en strip-teaseuse et Papa Don't Preach est interprétée par les associations pro-avortement comme une chanson anti-avortement (mais la chanteuse dira plus tard être favorable à l'IVG).
Elle co-écrit ensuite avec Stephen Bray, Each Time You Break My Heart, qu'elle prévoyait de chanter en solo, mais finalement la chanson sera offerte à Nick Kamen et Madonna sera présente dans les ch½urs.

En 1987, elle tient le rôle principal de la comédie familiale Who's That Girl, enregistre quatre chansons pour la BO du film (dont le single Who's That Girl) et se lance dans une première tournée mondiale.
Cette tournée intitulée « Who's That Girl Tour » passe par le Japon, les États-Unis et l'Europe.
Le 29 août, Madonna se produit au Parc de Sceaux près de Paris devant 130 000 spectateurs (un record à l'époque) ; le lancement de sa petite culotte dans la foule à la fin du spectacle fera le bonheur de la presse française.
Les recettes de ce gigantesque spectacle avaient été reversées à l'association de Line Renaud pour la lutte contre le Sida.

En 1988, elle joue à Broadway dans la pièce de théâtre Speed the plow de David Mamet aux cotés de Joe Mantegna et Ron Silver.

En mars 1989, son nouvel album Like a Prayer marque une rupture par rapport aux précédents opus, on y retrouve des titres dance (Keep It Together, Express Yourself) et des morceaux légers et insouciants (Cherish, Dear Jessie et Love Song en duo avec Prince), la chanteuse se livre plus que d'habitude et parle ouvertement de ses blessures, de sa rupture avec Sean Penn ainsi que de la mort de sa mère et de ses relations difficiles avec son père.
(Promise to Try, Oh Father).
Le premier single, Like a Prayer (mélange pop/gospel écrit avec Patrick Leonard), est un succès, mais le clip-vidéo fait scandale auprès des rassemblements catholiques (on y voit des croix brûlées et un Jésus sous les traits d'un homme noir que Madonna embrasse).
Cette polémique n'empêche pas l'album Like a Prayer d'être n°1 dans le monde pendant plusieurs semaines.
Dans la foulée, Madonna sort d'autre singles comme Express Yourself dont le clip, réalisé par David Fincher est connu comme étant le second clip le plus chers de l'histoire de la musique (plus de 2 millions de USD).

De Dick Tracy à Bedtime Stories

En 1990, elle joue le rôle de Breathless Mahoney, aux côtés de Warren Beatty dans Dick Tracy et sort l'album I'm Breathless, inspiré du film.
Co-écrit par Stephen Sondheim et Shep Pettibone, ce disque rend hommage au jazz et au blues des années 1930.
Le premier single Vogue, qui fait référence au « voging »(danse pratiquée dans les clubs gay new-yorkais), reste pour certains l'un des plus grands succès de la chanteuse et est considéré comme l'une des chansons les plus marquantes des années 1990.
Madonna, qui est au sommet de sa gloire, se lance au printemps, dans une seconde tournée mondiale le « Blond Ambition Tour ».
Cette tournée qui fait la promotion des chansons des albums Like A Prayer et I'm Breathless est considérée comme l'une des plus controversées de l'époque pour une artiste pop, en effet, on y voit la chanteuse simuler une masturbation durant le morceau Like a Virgin.
Cet acte lui vaudra l'annulation d'une date en Italie par le Vatican, et une tentative d'arrestation par la police de Toronto.
En fin d'année, elle sort son premier Greatest Hits, The Immaculate Collection qui bat tous les records de vente (plus de 27 millions d'exemplaires).
Le vidéo-clip du single Justify My Love fait scandale, et est interdit de diffusion sur MTV ; il sera finalement mis en vente en cassette vidéo single (la censure de MTV permettra à cette chanson d'être l'une des cassettes vidéo musicales les plus vendues de tous les temps) .

En 1991, elle crée l'évènement avec la sortie du documentaire Truth or Dare: In Bed with Madonna réalisé par Alek Keshishian.
Ce film revient sur les coulisses et les scandales de sa tournée « Blond Ambition Tour ».
Le documentaire sera projeté hors-compétition au festival de Cannes en présence de Madonna et du réalisateur.

En 1992, elle négocie avec la Warner le renouvellement de son contrat et fonde sa propre société de production « Maverick Records ».
Le premier produit lancé est SEX, un recueil de photos érotiques mettant en scène la chanteuse.
La presse accueille très mal l'ouvrage, mais les ventes du livre (dont le tirage est limité) explosent.
Madonna enregistre peu de temps après son sixième album studio : Erotica qu'elle écrit et co-produit avec Shep Pettibone et André Betts.
Le son du disque est jazzy, sombre et volontairement froid.
Sa voix est grave et les paroles plus tristes que d'habitude.
Dès sa sortie, le disque est descendu par les médias qui ne retiennent que le caractère sexuel de certaines chansons (comme Erotica le premier single de l'album).
La sortie en salle quelques semaines plus tard du thriller érotique Body, dans lequel joue la chanteuse, ne fait qu'accentuer la lassitude du public qui juge que Madonna en fait trop dans le genre « érotique ».

En 1993, bien consciente de sa mauvaise image, Madonna part à la reconquête de son public avec le « Girlie Show », sa troisième tournée mondiale.
Un spectacle parodique et sexy dans lequel la chanteuse rend hommage à ses idoles et revisite ses tubes.
La tournée est un gros succès et Madonna se produit pour la première fois sur les cinq continents. À la fin de l'année, elle joue dans Snake Eyes d'Abel Ferrara, le film est un échec à sa sortie en salle.

En 1994, Madonna décide de concocter un album sur la tendance musicale du moment et convoque pour cela les producteurs américains les plus en vue (Nelle Hooper, Babyface, Dallas Austin) et la chanteuse Björk qui co-écrit le single Bedtime Story.
Sur ce nouveau disque baptisé Bedtime Stories Madonna chante l'amour et en profite pour revenir sur l'époque SEX où elle avait créé la polémique en multipliant les provocations (dans le morceau Human Nature, elle déclare n'avoir « absolument aucun regret »).
Malgré ce nouveau visage affiché et des sonorités R&B très à la mode, Bedtime Stories ne convainc pas vraiment.
Les ventes de l'album ne sont pas celles espérées, seuls deux singles rencontreront le succès : Secret , chanson hip hop composée par Dallas Haustin , et Take a Bow, ballade romantique produite par Babyface, qui restera sept semaines N°1 du Billboard américain .
Oublié par le public, critiqué par les fans de la première heure et snobé par Madonna elle-même lors de ses différentes tournées, Bedtime Stories reste à ce jour l'album qui a le moins marqué la discographie de la chanteuse.
Néanmoins cet album lui ouvrira les portes du monde techno/électro et lui donnera l'inspiration nécessaire pour l'écriture de Ray of Light quatre ans plus tard.

De Something To Remember à Music

En 1995, Madonna collabore une première fois à la campagne publicitaire pour Versace et sort Something to Remember , une compilation de ses ballades des années 1980 et 1990, dont trois nouveaux titres: I Want You, reprise de Marvin Gaye, en collaboration avec le groupe Massive Attack, You'll See et One More Chance.

Madonna en Evita.
En 1996, alors qu'elle entame sa première grossesse et après bien des négociations avec le peuple argentin, Madonna incarne le rôle d'Eva Peron, célèbre épouse du président Juan Peron, dans le film Evita, adaptation de la comédie musicale du même nom.
Le film n'atteint pas le succès attendu mais les singles de Madonna seront très bien accueillis: Don't Cry For Me Argentina (reprise rythmée du classique de Julie Convington), et You Must Love Me (absente du répertoire original et ajoutée expressément pour le film).
Le 14 octobre de la même année, Madonna donne naissance à son premier enfant, Lourdes Maria Ciccone Léon

En 1998 sort Ray of Light, fruit de la collaboration avec le producteur William Orbit.
Il est considéré comme l'un des meilleurs albums de Madonna. Inspirée par la naissance de sa fille et les recherches de réponses philosophiques qu'elle a entraînées, Madonna se montre désormais moins provocante, du moins pendant trois ans...
L'album, apaisé, oscillant entre la Pop et l'électro de la fin des années 1990, lui permet de gagner le respect de la critique et de remporter de nombreux prix.
Les singles Ray of Light, Drowned World/Substitute for Love, The Power of Good-Bye et Nothing really Matters en sont extraits ainsi que le titre Frozen classé durant 28 semaines en France et qui en 2005 fera l'objet d'une plainte pour plagiat.

En 1999, elle enregistre la chanson Beautiful Stranger pour le film Austin Powers 2 : L'espion qui m'a tirée et commence une relation avec le cinéaste britannique Guy Ritchie.

En 2000, Madonna donne naissance à son second enfant, prénommé Rocco, elle se marie avec Guy Ritchie et acquiert en l'occurrence la nationalité britannique.

En septembre, elle fait une nouvelle incursion dans la musique électronique et sort l'album Music. Bien qu'elle fasse appel une nouvelle fois à William Orbit, elle se repose davantage sur le producteur français Mirwais Stass (ex-guitariste des Taxi Girls).
Guitares sèches et vocoder (effet sur la voix) caractérisent cet album qui jongle entre ballades acoustiques (I deserve it, Gone), et morceaux électro (Music, Impressive instant, Nobody's Perfect...).
Dès sa sortie, l'album est un succès partout dans le monde et le single Music devient son douzième n°1 aux États-Unis.
Deux autres singles seront commercialisés pour promouvoir l'album: Don't Tell Me et What It feels like for a Girl" (dont la vidéo, réalisée par Guy Ritchie, sera jugée trop violente et censurée par plusieurs chaînes de télévison).

Du Drowned World Tour au Re-Invention Tour

En juin 2001, après huit ans d'absence sur scène, Madonna donne à Barcelone le coup d'envoi du « Drowned World Tour ».
Un spectacle sophistiqué et plus sombre que les précédents qui fait la part belle aux deux derniers albums studios et délaisse les « hits » de la chanteuse qui en outre seront compilés sur son deuxième best-of, le GHV2 en fin d'année.

En 2002, elle est de retour sur les planches et joue dans Up For Grabs à Londres et tente une nouvelle incursion au cinéma sous la direction de son mari Guy Ritchie dans le film À la dérive qui sera un échec dès sa sortie en salle.
À la fin d'année, elle fait une courte apparition dans le vingtième James Bond, Meurs un autre jour et y incarne Verity, un professeur d'escrime sous le charme de l'agent 007 (Pierce Brosnan).
Elle interprète aussi le titre phare du film, Die Another Day, écrit et composé avec Mirwais.

En 2003 sort American Life, l'album dance, électro/pop, folk et même gospel co-produit par Mirwais a été surtout marqué par l'opposition de Madonna à la guerre en Irak et à la politique de George W. Bush.
Pour se faire entendre, elle décide une nouvelle fois de heurter l'opinion publique ; elle apparaît sur la pochette de l'album sous les traits du révolutionnaire Che Guevara devant un drapeau américain déstructuré, le clip du single American Life met en scène la guerre et la star en sergent-major jetant une grenade à un sosie du président américain.
Cette fois le public américain lui tourne le dos, les radios et les chaînes télévisées pro-Bush, comme la Fox, appellent au boycott de l'album et des nouveaux singles.
Devant ce retournement de situation, Madonna essaie de calmer le jeu et censure elle-même son propre clip, qu'elle remplace par une version édulcorée.
Malgré tout, l'album connaît aux États-Unis un succès commercial moindre que ses prédécesseurs.

Madonna lors du « Re-Invention Tour »En outre, l'image marquante de cette période restera sans doute les deux baisers échangés avec les chanteuses Britney Spears et Christina Aguilera lors des vingtièmes MTV's VMA.
Mais ni cet énorme coup de pub, ni sa participation au titre Me Against The Music avec Britney, n'augmenteront les ventes d'American Life dans le reste du monde.
C'est en France que l'opus trouvera vraiment son public, aidé par les diffusions radios effrénées des singles Hollywood, Nothing Fails, Love Profusion et par la programmation des clips tels que Love Profusion (réalisé par Luc Besson).
En septembre, Madonna présente son premier livre pour enfants dont elle est l'auteur et dont les bénéfices sont reversés à l'association d'aide aux orphelins et connaît un gros succès de librairie.
En revanche, les suivants passeront complètement inaperçus auprès du public.

En 2004, Madonna lance sa tournée: « The Re-Invention Tour » : les 58 dates de la tournée seront complètes en quelques heures et c'est durant ce périple que sera réalisé un nouveau documentaire, I'm Going to Tell You a Secret, un film de deux heures tourné par Jonas Akerlünd qui retrace la conception et les coulisses de la tournée.
Ce documentaire donne l'image d'une Madonna proche de ses danseurs et de ses enfants, plus calme, plus posée, et surtout plus spirituelle que dans In Bed With Madonna, sorti en 1991.

De Confessions on a Dance Floor à aujourd'hui

Le 2 juillet 2005, Madonna accepte à nouveau l'invitation de Sir Bob Geldof et participe au concert londonien du Live 8 qui a pour but d'attirer l'attention sur la situation actuelle en Afrique ; elle y interprète trois de ses plus grands tubes: Like a Prayer, Ray of Light et Music.

En novembre, elle sort Confessions on a Dance Floor, écrit et composé avec le jeune producteur anglais Stuart Price, dont la mission principale est de faire « bouger les gens ».
Musicalement, l'album se caractérise par un son néo-disco, une sorte de revival des années 1970-80 assaisonné à la sauce pop/dance.
Les tempos lents (Forbidden Love, Future Lovers) cohabitent avec les rythmes un peu plus rapides (I Love New York, Sorry,...).
Au milieu de tous ces titres dansants, notons la présence de la chanson Isaac, véritable OVNI arabisant interprété avec le chanteur yéménite Yitzhak Sinwani. L'album est un énorme succès (il se classe numéro 1 dans trente-cinq pays et remporte plusieurs prix dont un Grammy Award).
Le premier single, Hung Up (qui contient un sample d'Abba), connaît le même succès et se retrouve numéro 1 dans 45 pays, ce qui constitue un record.
En France, l'album se vend à plus de 760 000 exemplaires et reçoit la certification Disque de Diamant, un excellent score dans un marché du disque en pleine crise.

En 2006, à Los Angeles débute sa sixième tournée mondiale : The « Confessions Tour ».
Avec 60 dates, en Amérique du Nord, en Europe, et au Japon, cette tournée est à ce jour la plus longue de toute sa carrière.
Le but avoué de ce nouveau show est de transposer l'album Confessions on a Dance Floor sur scène et de transformer chaque lieu visité en gigantesque piste de danse.
Le « Confessions Tour » renoue avec la provocation.
Durant le morceau Live To Tell, elle se présente devant le public, crucifiée sur une énorme croix et coiffée d'une couronne d'épines.
La controverse qui entoure cette scène est telle que dans certains pays la tournée est marquée par plusieurs incidents (fausse alerte à la bombe aux Pays-Bas, protestation des organisations religieuses, manifestation orthodoxe à Moscou).
Mais tous ces incidents n'empêcheront pas Madonna d'assurer la totalité des dates et de finir sa tournée à Tokyo.
Le DVD du spectacle filmé à Londres remportera le Grammy Award de la meilleure vidéo musicale en 2008.

En octobre, Madonna s'envole pour le Malawi pour aider à construire un orphelinat. Elle y entame aussi des démarches pour adopter un bébé, David.

En 2007, elle s'associe une deuxième fois à la célèbre marque de vêtements H&M et crée une collection appelée M by Madonna (influencée par le style « secrétaire sexy »).
Au mois de mai, elle fait ses débuts de réalisatrice et tourne son premier film, Filth and Wisdom, une comédie de 80 minutes basée sur ses expériences personnelles de chanteuse.
En juillet, Madonna participe au concert caritatif de Al Gore, le Live Earth, au stade Wembley de Londres.
Elle y interprète trois anciens tubes ainsi qu'une chanson inédite : Hey You, écrite spécialement pour l'occasion et produite par Pharell Williams.
Enfin, elle réalise un documentaire sur le Malawi, intitulé I am because We are, et participe à la chanson Sing d'Annie Lennox, qui vise à récolter des fonds.

À la fin de l'année, Madonna signe un partenariat avec l'organisateur de concerts Live Nation.
Ce dernier lui propose un contrat de 120 millions de dollars pour distribuer tous ses nouveaux albums studios et promouvoir ses tournées durant dix ans.

En 2008, elle présente pour la première fois Filth and Wisdom au Festival international du film de Berlin , et se voit intronisée au Panthéon du rock américain lors de la préstigieuse cérémonie des Rock and Roll Hall of Fame, le 10 mars 2008.

Au mois d'avril, elle sort son onzième album Hard Candy, qu'elle écrit et compose avec l'aide de Justin Timberlake, Timbaland, Danja et Pharell Williams.
Le premier single est un duo avec le chanteur Justin Timberlake et s'intitule 4 Minutes.
"4 minutes" devient son 37e Top 10 au Billboard Américain ; Ce qui permet à Madonna de détrôner le record d'Elvis Presley (36 Top 10).
Cet album, aux tendances Hip-Hop, semble marquer un nouveau tournant musical dans la carrière de la chanteuse.

À la fin de l'été 2008, Madonna s'embarquera dans sa 7ème tournée mondiale le " Sticky and Sweet Tour ".
Elle passera pour la première fois par le stade de France les 20 et 21 septembre prochains ainsi que le 26 août à Nice.

Production musicale et artistique

Albums studios

1983 : Madonna

1984 : Like a Virgin

1986 : True Blue

1989 : Like a Prayer

1992 : Erotica

1994 : Bedtime Stories

1998 : Ray of Light

2000 : Music

2003 : American Life

2005 : Confessions on a Dance Floor

2008 : Hard Candy

Tournées

1985 : The Virgin Tour : La tournée se déroule uniquement aux États-Unis et permet à Madonna de découvrir son public.
Elle y interprètera des chansons de ses deux premiers albums ainsi que Crazy For You, Gambler et Into The Groove.

1987 : Who's That Girl Tour : En pleine folie Madonna, après l'album True Blue, les deux succès La Isla Bonita et Who's That Girl présents en même temps sur tous les palmarès du monde,
et le film du même nom.
Cette tournée est remarquée en France par son concert au Parc de Sceaux réunissant 130 000 personnes.

1990 : Blond Ambition Tour : Le premier vrai spectacle (plus que concert) de Madonna qui marque le début d'un nouveau type de concert où les décors et les chorégraphies rivalisent avec la machinerie et les costumes (conçus par Jean-Paul Gaultier).
La tournée débute à Tokyo en avril pour se terminer le 5 août au stade de l'ouest de Nice (France) devant 70 000 spectateurs.
Ce spectacle place la barre très haut pour tous les artistes pop qui suivront.
De cette tournée a été filmé le documentaire Truth or Dare/In Bed With Madonna.

1993 : Girlie Show : Après l'album Erotica, qui a été un échec relatif.
La tournée elle-même est un succès.
Il s'agit d'un mélange de références au disco, à Marlène Dietrich, à My Fair Lady, ainsi qu'aux danses et costumes d'Indonésie.

2001 : Drowned World Tour : Marquant son retour sur scène après huit années d'absence, la nouvelle tournée de Madonna débute à Barcelone et rassemble un million d'admirateurs en Europe et aux Etats-Unis.
Mise à part La Isla Bonita et Holiday, elle ne chante que des tubes récents, comme Ray of Light, Paradise, Frozen, Human nature, Secret et Music.
Le spectacle sombre, parfois inquiétant et froid, est toutefois jugé un peu court (1h40).
Ce fut jusqu'au Re-Invention Tour , la tournée la plus coûteuse de toute l'histoire de la musique mais pas la plus rentable .

2004 : Re-Invention Tour : Moins provocante que ses précédentes, cette tournée débute à Los Angeles.
Madonna lit l'Apocalypse (sur la bête intérieure) en guise d'introduction au spectacle et enchaîne les tubes comme Vogue ou American Life.
Elle a chanté une reprise de Imagine de John Lennon et un très spécial Into The Groove avec des cornemuses.
Le DVD/CD intitulé I'm Going to Tell You a Secret, sorti en juin 2006, livre les secrets de cette tournée.

2006 : Confessions Tour : Le Confessions Tour est passée par l'Amérique du Nord (New York, Montréal, Chicago, Los Angeles, etc.), l'Europe (Rome, Amsterdam, Paris, Moscou, ...) et le Japon. Elle y chante Live to Tell sur une croix décorée de cristaux Swarowsky, jouant la crucifixion, ce qui lui vaut de virulentes critiques dans certains pays, en particulier en Russie de la part des chrétiens orthodoxes.
Cependant, une quinzaine de pays diffuseront le concert (censuré ou non) à la télévision.
Costumes de Jean-Paul Gaultier encore une fois, inspirés des costumes d'ABBA entre autres.

2008 : Sticky and Sweet Tour : En 2008, qui est pour l'instant programmé dans 14 pays (c'est la première fois qu'elle visite autant de pays), le tout en 45 représentations.
Elle visitera les pays habituels ( France, Grande Bretagne, USA,...), mais viendra également dans d'autres endroits plus insolites, tels que la Grèce, le Montenegro, la Suisse,...

Hommages et inspirations

Le Catholicisme

Madonna a souvent utilisé l'image de la Sainte-Croix, dès ses débuts, les pendentifs et les boucles d'oreilles qu'elle portait ont fait suivre une rumeur selon laquelle elle aurait dit, que les croix étaient sensuelles dû au fait qu'il y ait un homme nu dessus.
En 1987 on la voit prier avec un rosaire dans le clip de La Isla Bonita, en 1989, dans Like a Prayer, elle porte les stigmates, elle évolue dans un décor de croix brûlantes et prie dans une église.
Lors du « Blond Ambition Tour », elle fait le signe de croix avant d'interpréter Oh father dans une réplique de chapelle.
En 1990, elle dédie son premier Best Of au Pape lui-même, deux ans après, c'est dans le sex book qu'elle pose nue devant une croix lumineuse et dernièrement elle apparaissait crucifiée lors de la tournée du « Confessions Tour ».

Influences artistiques

Madonna dispose d'oeuvres de Pablo Picasso, Fernand Léger, Salvador Dali, Man Ray et étant une grande admiratrice de l'½uvre de Tamara de Lempicka, elle détient quelques peintures de cette artiste; en 1986, dans le clip de Open Your Heart, la façade du peep-show est une reproduction de "Andromède enchaînée", ½uvre de style art déco ; les tétons d'Andromède seront remplacés par des ampoules lumineuses (contrariant les descendants de la famille).
Par ailleurs, on verra d'autres ½uvres issues de sa collection personnelle dans le clip vidéo de Vogue en 1990 et lors du "Who's That Girl Tour".
Le clip "Bedtime Story" a été fortement inspiré par les artistes surréalistes Frida Kahlo, Leonora Carrington et Remedios Varo.
Encore dans ce domaine, on remarque aussi des similitudes avec Andy Warhol dans le clip de "Deeper and deeper" et un hommage à Guy Bourdin dans la vidéo de "Hollywood" qui fit d'ailleur l'objet d'une plainte pour utilisation illicite].
En 1993, le Girlie show est directement inspiré de l'oeuvre homonyme d'Edward Hopper.

Le Septième Art

Madonna révèle souvent un intérêt profond au cinéma, on peut se rendre compte de ses goûts esthétiques des années 30 à 50 dans le clip de Vogue (Horst P. Horst), où elle affirme sa passion pour Carole Lombard, Rita Hayworth, Bette Davis, Martha Graham, Veronica Lake et surtout pour Marlène Dietrich qui avait une image semblable à la star.
Elle était d'ailleurs une des premières femmes à porter des vêtements masculins.
Madonna empruntera l'attitude de l'actrice lors de son clip vogue et lors du « Girlie Show Tour ».
La chanson Like a Virgin est remaniée sur l'air de Falling in Love Again (Can't Help It) qu'elle interprète avec un léger accent allemand.
Elle s'inspire également d'autres ½uvres comme Cabaret pour le clip d'Open Your Heart, Metropolis pour la vidéo de Express Yourself, Le Patient anglais et Un thé au Sahara pour Frozen, Koyaanisqatsi pour Ray of Light, Humoresque pour The Power of Good-Bye, Moonraker et Goldfinger pour Die Another Day, La fièvre du samedi soir dans les clips Hung Up et Sorry, et Les hommes préfèrent les blondes pour Material Girl.
On peut également citer l'acteur James Cagney pour la chanson White Heat et Dita Parlo pour Erotica.

Les sommités féminines

Le stéréotype "blonde ambition" concerne ces femmes souvent blondes au teint pâle et aux lèvres rouges, ces personnages dont Madonna s'inspire sont en outre Marilyn Monroe, la geisha (voir apparence d'une Geisha) ou encore Marie-Antoinette (voir Le maquillage à la cour de Versailles) qui inspire d'ailleurs beaucoup d'artistes en général, lors de sa prestation de Vogue aux MTV Video Music Awards de 1990, Madonna fait une performance vêtue d'une robe du XVIIIe siècle et coiffée d'une perruque telle que Marie-Antoinette en portait autrefois.
Plus tard, pour le « Re-Invention Tour », elle pose pour Steven Klein lors d'une séance photo instiguée par la reine et, toujours dans le même registre, c'est Julien d'Ys qui coiffera la star pour la première partie du concert et Christian Lacroix qui lui fera un corset.
Quant à la Geisha, Madonna endossera ce rôle pour le spot publicitaire "Takara Jun" au Japon en 1993, pour Paradise (not for me) et pour Nothing Really Matters, à cette époque, elle a d'ailleurs émis le souhait d'interpréter Hatsumomo dans le film Mémoires d'une geisha.

Filmographie

En tant qu'actrice

Malgré ses multiples tentatives de devenir une actrice reconnue, Madonna n'a pas connu au cinéma un succès à la mesure de celui qu'elle a rencontré dans la musique.
Le film Recherche Susan désespérément, en 1985, lui permit d'accèder momentanément au succès en tant qu'actrice.
Mais depuis, la plupart de ses films ont été boudés par le public et mal accueillis par la critique.
Cependant Une équipe hors du commun (1992) rencontre les faveurs du public, mais elle n' y tient qu' un rôle secondaire .
En 1996, elle tient le rôle-titre d'Evita, qui lui permet de renouer avec les cinéphiles et d'emporter un Golden Globe.
Néanmoins, le succès commercial de cette comédie musicale reste mitigé.
Son dernier film, À la dérive, mis en scène par son mari Guy Ritchie, lui a valu en 2002 le Razzie Award de la pire actrice et s'est révélé l'un de ses plus grands échecs.
Il n'est d'ailleurs sorti qu'en DVD dans de nombreux pays.

1979: A Certain Sacrifice, de Stephen Jon Lewicki : Bruna

1985: Vision Quest (Crazy for you), de Harold Becker : La chanteuse du club

1985: Recherche Susan désespément (Desperately Seeking Susan), de Susan Seidelman : Susan

1986: Shanghai Surprise, de Jim Goddard : Gloria Tatlock

1987: Who's That Girl, de James Foley : Nikki Finn

1988: Bloodhounds of Broadway, de Howard Brookner: Hortense Hathaway

1990: Dick Tracy, de Warren Beatty : Breathless Mahoney

1991: In Bed with Madonna (Madonna: Truth or Dare), documentaire d'Alek Keshishian : Madonna

1992: Ombres et brouillard (Shadows and fog), de Woody Allen : Marie

1992: Une équipe hors du commun (A League of Their Own), de Penny Marshall : Mae Mordabito

1993: Body (Body of Evidence), d'Uli Edel : Rebecca Carlson

1994: Snake Eyes (Dangerous Game) d'Abel Ferrara : Sarah Jennings

1996: Evita, d'Alan Parker : Eva Perón

2000: Un couple presque parfait (The Next Best Thing), de John Schlesinger : Abbie Reynolds

2001: The Hire: Star, de Guy Ritchie

2002: Meurs un autre jour (Die Another Day), de Lee Tamahori : Verity

2002: À la dérive (Swept Away) de Guy Ritchie : Amber Leighton

2006: Arthur et les Minimoys (Arthur and the Minimoys) de Luc Besson : Princesse Sélénia (voix anglaise)

En tant que réalisatrice

2008: Obscénité et vertu (Filth and Wisdom) (sortie prévue le 17 septembre 2008)

En tant que productrice exécutive

1991: In Bed with Madonna (Madonna: Truth or Dare)

1992: Sex (le film)

2001: Madonna Live: Drowned World Tour 2001

2002: Cody Banks : agent secret

2003: Cody Banks : agent secret 2 destination Londres

2004: 30 Days Until I'm Famous (téléfilm)

2005: I'm Going to Tell You a Secret

2006: Confessions Tour: Live From London

2007: Spot publicitaire pour H&M

2008: I Am Because We Are

2008: Obscénité et vertu (Filth and Wisdom)

¼uvres écrites

Livres pour enfants

Chacun des volumes ont été édités aux éditions Gallimard jeunesse, Callaway Editions et Puffin Books (pour les éditions anglaises).

The English Roses ; Les Roses anglaises, illustrations de J.-F. Fulvimari, 2003(ISBN 978-0141806549)

Mr Peabody's Apples ; Les Pommes de M. Peabody, illustrations de Loren Long, 2003 (ISBN 978-0439622790)

Jakov and the Seven Thieves ; Yakov et les sept voleurs, illustrations de Gennadij Spririn, 2004.

The Adventures of Abdi ; Les Aventures d'Abdi, illustrations d'Olga et Andrej Dugin,2004 (ISBN 978-0141380506)

L
otsa de Casha ; Bôta de Carats, illustrations de Rui Paes,2005 (ISBN 978-9750503412)

The English Roses : Too Good To Be True ; Les Roses anglaises : Trop beau pour être vrai, illustrations de J.-F. Fulvimari, 2006 (ISBN 978-0141806549)

Friends For Life!, illustrations de J.-F. Fulvimari, 2007 (ISBN 978-0142411148)

Goodbye, Grace?, illustrations de J.-F. Fulvimari, 2007 (ISBN 978-0142408834)

The New Girl, illustrations de J.-F. Fulvimari, 2007 (ISBN 978-0142408841)

A Rose By Any Other Name, illustrations de J.-F. Fulvimari, 2007 (ISBN 978-0142408858)

Autres

SEX, octobre 1992 (ISBN 978-8440631176)

The Girlie Show, août 1994 (ISBN 978-0935112221)

The Making of Evita, décembre 1996 (ISBN 978-0006491002)

The Emperor's New Clothes, octobre 1998

X-STaTIC Pro=CeSS, 2003

Nobody Knows Me, janvier 2004

Annexes

Bibliographie

Bibliographie anglophone

Christina Blake, Madonna : Like a virgin, Omnibus Press, 1985.(ISBN 978-0711907454).

Michael McKenzie, Madonna Lucky star, Columbus Books, 1985.(ISBN 978-0809252336).

Rikky Rooksby, Madonna / the complete guide to her music, Omnibus press, 2004.(ISBN 978-0711998834)


Works Essential, Madonna / Inspirations , Andrews Mcmeel Publishing, 2005 (ISBN 978-0740754562).

Bibliographie francophone

Guy & Danle Abitan, Lady Madonna, Corlet, 1986, (ISBN 978-2864182900).

G
uy & Danièle Abitan, Magique Madonna, Édition n°1, 1987 (ISBN 978-2950945105).

C
hristopher Andersen, Madonna interdite, Robert Laffont, 1992 (ISBN 978-2221073018).

Arnaud Babion-Collet, Madonna, l'icône de la Pop, Éditions de la Lagune, 2006 (ISBN 978-2849690116).

Mark Bego, Madonna, Michel Lafon, 1986 (ISBN 2-86804-261-9).

Pierre-Alexandre Bescos, L'histoire trashy-comique de Madonna, Éditions K&B, 2008 (ISBN 978-2915957235).

J
ordi Bianciotto, Madonna, La Mâscara, 1999 (ISBN 978-2-915957-03-7) .

Bibliothèque visuelle (préface de Karl Lagerfeld), Madonna Superstar photographies, Shirmer/Mosel, 1988 (ISBN 978-0393307665).

A
nne Bleuzen, Madonna, Éditions K&B, 2005 (ISBN 978-2-915957-03-7).

Marie Cahill, Madonna, Minerva, 1991 (ISBN 978-2830701555).

Erwan Chuberre, Madonna... Absolument !, Éditions Alpe, 2008 (ISBN 978-2753802933).

Carol Clerk, Madonna Style, Vade retro, 2002 (ISBN 978-3896024237).

Michel Dion, Madonna Érotisme et pouvoir, KIME, 1994 (ISBN 978-2908212945).

Frédéric Gillotteau, Madonna on stage, Éditions Why Not 2008 (ISBN 978-2916611068).

G
eorges-Claude Guilbert, Le Mythe Madonna, Nouveau monde, 2004 (ISBN 978-2847360509).

Daniel Ichbiah, Madonna / pop confessions, City Éditions, 2006 (ISBN 978-2915320701).

Victor Lenore, Madonna, La scara, 1996.

Lee McLaren, Madonna the Lady, Éditions du félin, 1997 (ISBN 978-2866452674).

Andrew Morton, Madonna, L'Archipel, 2002 (ISBN 2-84187-358-7).

F
lorence Rajon, Madonna de A à Z, Musicbook, 2001 (ISBN 978-2843430756).

M
ichel Rouchon, Madonnaduction, Distique, 1994 (ISBN 978-2950482198).

É
ric Shang, Madonna, Albin Michel, 1989 (ISBN 978-2226036919)

J
-Randy Taraborrelli, Madonna / Biographie intime, Le Cherche Midi, 2004(ISBN 978-2862749525).

G
aël Teaspear, Madonna collector, Gep'art, 2004.

F
lorence Trédez, Madonna, Librio musique, 2000(ISBN 978-2290307427).

Barbara Victor, Madonna, Flammarion / J'ai Lu, 2001 (ISBN 2-08-068266-0).

D
ebbie Voller, La volution Madonna, NRJ édition, 1989 (ISBN 978-2908070002).

# Posté le lundi 18 août 2008 10:29

"Bloody Sunday" de U2

Bloody Sunday (en français « dimanche sanglant ») est une expression anglaise désignant les évènements du dimanche 30 janvier 1972 à Londonderry/Derry en Irlande du Nord, où quatorze manifestants pacifiques furent tués par des tirs de l'armée britannique.

Contexte

Le Bloody Sunday survient lors d'une des marches organisée par l'Association des Droits Civiques d'Irlande du Nord.
Ce mouvement, fondé en novembre 1966, regroupe les divers comités et associations demandant l'égalité pour tous les citoyens nord-irlandais et la fin des pratiques discriminatoires des pouvoirs locaux envers les catholiques au niveau politique, social et économique.
Ainsi, les mots d'ordre de la NICRA sont d'abord l'annulation de la loi des Pouvoirs Spéciaux de 1921, la réforme de la police majoritairement protestante, la fin des discriminations pour le logement et l'emploi, et l'abolition du gerrymandering et du vote censitaire qui assurent aux protestants une sur-représentation au Parlement provincial du Stormont.
La NICRA est composée aussi bien de syndicalistes, que de communistes, de nationalistes, de républicains et d'étudiants activistes.
Se voulant non confessionnelle et non politique, la NICRA compte dans ses rangs des protestants libéraux, dont Ivan Cooper, mais recrute essentiellement dans la classe moyenne catholique.
S'inspirant du mouvement des droits civiques américains, le principal slogan de la NICRA est « un homme, une voix » et son hymne « We shall overcome... », son répertoire d'action comprend notamment la non-violence, les marches, et le sit-in.

C'est pour protester contre l'internement administratif, introduit par le Parlement nord-irlandais le 9 août 1971, que la NICRA décide d'organiser une manifestation pacifique à Londonderry/Derry le 30 janvier 1972.
Plusieurs centaines de catholiques ont été ainsi emprisonnés sans procès dans des camps d'internement de l'armée britannique.

Historique

La NICRA, menée par Ivan Cooper, est déterminée à éviter toute violence entre les différents protagonistes.
Malgré son dialogue avec les autorités unionistes, les paramilitaires de l'IRA et ses tentatives de négociation avec les forces de l'ordre britanniques, la manifestation dégénère et 28 manifestants sont blessés par balles dont 13 décéderont sur place.
Une quatorzième personne mourra quatre mois et demi plus tard des blessures reçues ce jour là.

Deux versions coexistent :

1) selon les Britanniques, les parachutistes auraient essuyé des tirs de la part de l'IRA auxquels ils auraient riposté,

2) selon les manifestants, l'armée britannique a délibérément tiré sur une foule désarmée.

Une enquête menée rapidement par une commission présidée par Lord Widgery blanchit l'armée britannique en concluant qu'elle répondait aux tirs de l'IRA.

Cependant, aucune arme n'a été retrouvée sur les lieux pas plus que de traces d'explosif sur les victimes.
De plus toutes les victimes se comptent parmi les manifestants ; aucun soldat n'a été tué ou blessé ce jour-là (ce qui est surprenant si les militaires ont été la cible de tirs et se sont contentés de riposter).
Aussi un doute a longtemps pesé sur cette version des faits.
Il faut ajouter à cela qu'un parachutiste britannique ayant déserté trois mois auparavant a révélé bien après les faits que lors d'une séance d'instruction on leur avait explicitement indiqué que lors des prochaines manifestations (quelque soit leur nature), "il faudrait faire des morts".
Un autre élément accrédite la préméditation des tirs sur la foule :
une communication interceptée par un policier irlandais présent au QG des paras rapporte que les soldats auraient reçu l'ordre d'utiliser des munitions de petit calibre (différentes des munitions habituellement en dotation dans ces unités) dans le but de faire un maximum de dégâts.
On a en effet retrouvé des balles de petit calibre dans les cadavres des manifestants abattus.

Cette journée, désormais inscrite dans l'Histoire sous le nom de Bloody Sunday, marque une nouvelle étape de ce qui allait devenir la guerre civile irlandaise.
Les rangs de l'IRA se gonflèrent après ce massacre, entrainant un engrenage de mort entre attentats et représailles entre les camps en présence, comme lors du Bloody Friday à Belfast.
L'armée britannique perdit de sa crédibilité dans l'esprit des républicains qui ne virent plus en elle une force d'interposition mais une force de répression au même titre que la Royal Ulster Constabulary (RUC).

La polémique dura longtemps entre les partisans des deux versions qui campaient sur leurs positions respectives.

Le 16 mai 1997, Channel 4 diffuse un documentaire des journalistes Lena Ferguson et Alex Thomson dans lequel quatre soldats révèlent anonymement que les parachutistes ont tiré l'arme à la hanche dans la foule, contredisant la thèse officielle qui prétendait que les tirs avaient visé des cibles précises et hostiles.

Du fait des critiques adressées à la version britannique de cet évènement, le premier ministre Tony Blair fit ouvrir, le 29 janvier 1998, veille de la commémoration annuelle de la tragédie, une nouvelle enquête sur ces évènements.
L'enquête a été confiée au juge Mark Saville, assisté de magistrats canadiens et australiens.
Entre 1998 et novembre 2004, 921 témoins furent entendus et 1555 témoignages écrits furent examinés.
Plusieurs soldats avoueront avoir menti lors de leurs dépositions précédentes et reconnaîtront que les victimes étaient désarmées.
Le rapport final est attendu en 2007.

Une source d'inspiration

La chanson Sunday Bloody Sunday, de U2 en 1983 et auparavant de Wings Give Ireland Back to the Irish en 1972, s'inspirent de ces événements.

Le film Bloody Sunday de 2002, réalisé par Paul Greengrass relate également ces événements.




Pour + de renseignement sur cet artiste KliK iCi*

# Posté le dimanche 17 août 2008 12:41

"Pardon" de Johnny Hallyday

Johnny Hallyday (de son vrai nom Jean-Philippe Léo Smet, né le 15 juin 1943 à Paris) est un chanteur, interprète et acteur français.

Après presque 50 ans de carrière, Johnny Hallyday est un des plus célèbres chanteurs francophones.
Les estimations de ses ventes avoisinent les 60 millions d'exemplaires en France uniquement.
Il a remporté 39 disques d'or, 18 de platine et 5 Victoires de la musique.
17 millions de spectateurs sont venus voir ses concerts lors de 100 tournées en France et en Europe.
Il est l'une des personnalités les plus présentes dans le paysage médiatique français.

À ses débuts, lors de la période yéyé (les sixties), Johnny Hallyday impose un répertoire inspiré et adapté de ses idoles américaines.
Il a enregistré quelque 1 000 chansons, dont 250 adaptations (soit un quart de sa discographie) ; il a par ailleurs lui-même composé un peu plus d'une centaine de chansons sur toute sa discographie.
Son ½uvre est marquée par sa présence sur scène, des mises en scène élaborées et une voix puissante.

Comme la plupart des chanteurs et musiciens francophones, sa carrière internationale n'a jamais vraiment décollé.
Malgré quelques concerts à l'étranger dans les années 1960 et 1970, ainsi qu'un concert à Las Vegas en 1996, il est quasiment inconnu du grand public en dehors de la France, de la Belgique et de la Suisse.

Le 2 décembre 2007, il annonce au 20 heures de TF1 que la tournée M'arrêter là, prévue en 2009, sera sa dernière tournée.
Il invoque « J'ai trop le respect du public pour ne pas être trop âgé pour monter sur scène. Je ne voudrais pas devenir pathétique. » Cette tournée comportera une étape à Madagascar et au Vietnam, ces deux concerts ayant des vocations humanitaires, respectivement pour l'Unicef (dont son épouse Læticia est marraine) et pour financer un orphelinat.

Biographie

Enfance

Jean-Philippe Léo Smet est né le 15 juin 1943 à la cité Malesherbes à Paris de Huguette Clerc(1920-2007) et de Léon Smet (1908 - 1989).
Quelques mois plus tard, ses parents se séparent et l'enfant est recueilli par sa tante, Hélène Mar, s½ur de Léon.
Son père reconnaît l'enfant, mais cette reconnaissance est jugée non-valable, il est toujours marié à une autre femme et il n'a divorcé que plus tard.

Dès 11 ans, il occupe la scène entre deux changements de costume de sa cousine Desta (fille d'Hélène) et son père de c½ur et cousin puisque mari de Desta, l'artiste américain Lee Halliday, de son vrai nom Lee Ketcham, né en 1927.
On lui trouve des petits rôles publicitaires et on le voit à Copenhague interprétant La Ballade de David Crockett.
De retour à Paris en 1957 dans le quartier de la Trinité, il continue ses cours de chant et aussi d'art dramatique.
C'est à cette époque qu'il assiste à la projection du film Amour frénétique (Loving you) mettant en vedette Elvis Presley.
Cette expérience serait à l'origine de sa vocation de chanteur de rock'n'roll.

Débuts

Dès lors, il fréquente ce qui deviendra le lieu culte du rock français de l'époque : le Golf Drouot, où il fait des reprises et adaptations françaises du répertoire américain country et surtout d'Elvis Presley.
C'est cependant sa participation à l'émission de radio Paris-Cocktail, à la fin de 1959, qui le fait remarquer.
Il est engagé par Vogue.
Son premier 45 tours, sous le nom de Johnny Hallyday (forgé à partir du pseudonyme de Lee Halliday, dont il modifie légèrement l'orthographe), sort le 14 mars 1960 avec une reprise d'une chanson de Dalida : T'aimer follement, suivi presque immédiatement de Souvenirs, souvenirs qui le propulsent en haut de l'affiche.

Hallyday occupe ensuite les scènes parisiennes et fait de grandes tournées en province, défrayant la chronique au passage.
En particulier, ses premières tournées sont marquées par de nombreuses mini-émeutes et de multiples dégradations par ses admirateurs.
On parle ainsi d'hystérie collective pour dépeindre l'ambiance de ses concerts.

Les années 1960

Johnny Hallyday est sacré « idole des jeunes » (du nom d'un de ses plus grands tubes), et devient le roi du rock (français) des années yéyé, soutenu en cela par le développement rapide de la presse pour jeunes, notamment Salut les copains.
Le premier anniversaire de ce périodique est ainsi marqué par un concert à la Nation où 150 000 jeunes débordent les forces de l'ordre pour apercevoir leur idole.

Il rencontre Sylvie Vartan et l'épouse en 1965.
David Hallyday, leur fils, naît le 14 août 1966.
Entre temps, il a effectué son service militaire à Offenbourg (Allemagne) qu'il quitte avec le grade de sergent.
Il lance en France le twist et le madison.

En 1966, il rencontre Noel Redding et Jimi Hendrix, qu'il contribue à faire connaître en les engageant dans sa tournée.
Plus tard, il lance de la même manière le groupe Ange dans sa tournée Johnny Circus en 1972.

La vague yéyé passée, il surfe sur les tendances (par exemple la mode hippie), la soul music, le blues, la pop.
1968 marque un retour (encore timide) au Rock And Roll - délaissé depuis 1964 - avec la chanson Cours plus vite Charlie.

Ainsi sait-il rebondir sur les provocations du chanteur Antoine qui veut le mettre en cage à Medrano (Les Élucubrations) et produire un tube en réponse à cette insolence : « Si les mots suffisaient pour tout réaliser, je sais que dans une cage je serais enfermé, mais c'est une autre histoire que de m'y faire entrer, car il ne suffit pas d'avoir les cheveux longs... » Cheveux longs idées courtes.
Ce qui n'évite pas sa tentative de suicide en septembre 1966, alors qu'il devait se produire ce jour là à la fête de l'Humanité.

Il entame ensuite sa période psychédélique, avant de revenir à une musique plus Blues sur des compositions originales le plus souvent signées par son guitariste Mick Jones (futur créateur du groupe Foreigner) et son batteur Tommy Brown, ("À tout casser", "Fumée", "Voyage au pays des vivants", "Je suis né dans la rue").

Les années soixante s'achèvent et Johnny Hallyday fête au Palais des Sports de Paris ses dix ans de carrière dans un show - avec danseurs, fakir et cracheurs de feu - qualifié par Rock'n' Folk de spectacle de l'an 2000.

Les années 1970-1979

En 1970, il enregistre l'album Vie qui marque le début de la collaboration du journaliste Philippe Labro à l'écriture des chansons - l'écrivain Jacques Lanzmann, parolier de Jacques Dutronc - participe également à l'album.
Vie est un album plus contestataire, qui parle d'écologie, ce qui est inhabituel chez Johnny Hallyday.
Quant à la chanson Jésus-Christ qui clôt l'album, elle vaudra à Johnny Hallyday et Labro les foudres de l'église et la censure des télés et radios, pour avoir chanté que Jésus-Christ est un hippie.

En 1971, il retrouve le palais des sports, accompagné chaque soir pour le medley rock'n'roll final par Michel Polnareff, alors que Nanette Workman assure les ch½urs.

Sorti de l'album Flagrant délit.
Oh ! ma jolie Sarah et Fils de personne en sont les titres principalements connus.

En 1973 : le 15 juin, il fête son 30e anniversaire.
Il enregistre son premier duo avec Sylvie Vartan, sa femme, "J'ai un problème" et "Te tuer d'amour".
Il part en tournée avec cette dernière entre juillet et septembre en France, en Espagne, en Italie et en Grèce. Cet année-là, sorti de l'album "Insolitudes" où on retrouve : Comme un corbeau blanc, Le feu et bien entendu La musique que j'aime.

Le 28 juin 1974, en Suisse, au pénitencier de Bochuz, il réalise un autre rêve : chanter pour des prisonniers.
La législation française lui ayant toujours refusé cette action.
Il déclare à la fin du spectacle "s'il n'y avait pas eu le rock'n'roll, je serais sûrement parmi vous".
Moment intense lors du départ du chanteur, tous les prisonniers l'accompagnent en ch½ur en frappant sur leurs barreaux.

En 1975, enregistrement à Memphis (pas très loin de Graceland, la demeure du King) de la plupart des titres de l'album "Rock à Memphis" avec la joie d'avoir Jerry Lee Lewis lui-même sur la rythmique de "Qu'est ce que tu fais à l'école".
À Nashville, Johnny Hallyday enregistre ce qui sera son succès de l'été : "Hey Lovely Lady".
L'album sortira le 21 mai de cette année-là.
on retrouve entre autre : Ma chérie c'est moi, 37ème étage, La fille de l'été dernier, Dégage ou encore Tutti frutti.
Le 17 septembre, sortie de l'album : "La terre promise".

En 1976, le 30 juin, sortie de l'album "Derrière l'amour".
Titre : Joue pas de rock'n'roll pour moi, Requiem pour un fou (Numéro 1, 3 jours après sa sortie en single (45 tour)), Gabrielle ou encore Derrière l'amour.
Quand Gabrielle sort en 45 tour, elle accroche toutes les radios et devient un titre majeur dans sa carrière.
Il ne fera pratiquement plus de shows sans interpréter ce titre.
Fin novembre, sortie de l'album "Hamlet". C'est l'album événement pour Johnny Hallyday, qui attendait cette rencontre avec Shakespeare depuis plus de 6 ans.
Malgré le soutien de RTL, le disque fait un bide.
Johnny abandonne l'idée d'en faire un opéra rock.
Du 28 septembre au 30 octobre, il revient après 5 ans d'absence sur une grande scène parisienne.
Le spectacle "Hallyday story" est une réussite.

En 1977, sortie du 45 tour "Le c½ur en deux".
Sortie également de l'album "C'est la vie" avec "J'ai oublié de vivre...", énorme succès.

En 1978, au mois de juin, sortie de l'album "Solitude à deux". L'album sera placé aussitôt en tête de tous les hit-parades avec un titre leader : "Elle m'oublie".
Grâce à ce dernier, il reçoit le grand prix de la SACEM pour le tube de l'été 1978.
On retrouve également "Salut Charlie", "Cet homme que voilà" et "La première pierre".

En 1979, sorti en janvier de l'album "Hollywood" : "Le bon temps du rock'n'roll" est le titre le plus connu de cette album.
Du 31 janvier au 24 mars, une tournée a lieu en France dans une douzaine de villes et se termine par Bruxelles.

Le 29 septembre, devant la télévision, il présente un concert fantastique d'une heure sur le porte-avions Foch pour le plaisir des marins et des spectateurs.
Il est accompagné des 120 premiers prix du conservatoire qui composent la fameuse musique de la Flotte

Du 18 octobre au 25 novembre, il se produit au Pavillon de Paris où il fête ses 20 ans de carrière. Pour la première fois, il interprète sur scène une nouvelle chanson, la très célèbre "Ma Gueule" composé par Gilles Thibault et Phillipe Bretonnière.
Pour la dernière de ce spectacle, viennent le rejoindre sur scène Peter Frampton, Gilbert Montagné, Eddy Mitchell, Carlos, Mort Shuman, et Sylvie Vartan, sa femme.
À la batterie sur "Rien que huit jours", une surprise attend Johnny Hallyday, c'est son fils David, qui a 13 ans.

Les Années 1980-1989

L'année 1980 démarre par une grande tournée en France, du 15 janvier au 27 mars, avec le spectacle du Pavillon de Paris.

En juin, sortie de l'album : "À partir de maintenant" dont le titre phare annonce le divorce avec Sylvie.
À noter sur cet album une reprise de "La poupée qui fait non" de Michel Polnareff et la création de "Je ne suis pas un héros" de Daniel Balavoine.
Cette première version passera complètement inaperçue.
Le 20 juillet, c'est la dernière rencontre sur scène du couple Johnny Hallyday et Sylvie Vartan à Orange.

Le 15 octobre, il reçoit de la part de Philips 4 disques de platine pour le "Palais des sports 1976", "Derrière l'amour", "C'est la vie" et le "Pavillon de Paris 79".

Fin janvier 1981, sortie d'un nouvel album "En pièces détachées".
On retrouve sur cette album la chanson "Deux étrangers".
Une nouvelle tournée en France a lieu du 2 février au 23 mars avec son nouveau groupe : le Night Rider Band.
La tournée se termine par l'hippodrome de Pantin. L'album du 'live 81' sort dès avril 1981.
En septembre 1981, sortie de "C'est pas facile".

En février 1982, sortie de l'album "Quelque part un aigle". titres les plus connus : "Mon Amérique à moi" et "Montpellier".
Johnny Hallyday effectue en Juillet une séance d'enregistrement au studio des dames pour l'album "La peur" qui sortira en Septembre.
On retrouve comme titre "Le survivant", "La peur", "Cartes postales d'Alabama" et "Je suis victime de l'amour".

En août : à Miami, musculation et préparatifs pour le spectacle du palais des sports.
Du 14 septembre au 11 novembre, il est au palais des sports pour "Le survivant" un spectacle inspiré de Mad Max.
Il dédiera la chanson "Il nous faudra parler d'amour un jour" extrait du dernier album à Natalie Baye, sa deuxième compagne officielle.

En novembre 1982, sortie de la première vidéo d'un spectacle de Johnny Hallyday.

En 1983 : Sortie du double album "Palais des sports 1982" en janvier.
Février : tournée en province du spectacle du palais des sports 82 "Le survivant".
Septembre : sortie de l'album "Entre violence et violon".

En 1983 toujours, décembre : sortie d'un mini album, "Johnny en VO", qui contient une version anglaise de "Vertige de l'amour" d'Alain Bashung.
Le 10 mars 1984 à la télévision dans "Les enfants du rock à Nashville" (présenté par Antoine de Caunes), il interprète plusieurs chansons en duo : "Blue suede shoes" avec Carl Perkins, "That's allright Mama" avec Les stray cats, "Polk Salad Annie" avec Tony Joe White, "If i were a carpenter" (Si j'étais un charpentier) avec Emmylou Harris.

Du 25 octobre 1984 au 23 février 1985, il s'installe au Zénith à Paris pour un marathon de 4 mois.
Son entrée en scène est grandiose : il arrive dans une main refermée en poing et qui s'ouvre au dessus du public.
Dans ce spectacle, il interprète une très belle version de "Ne me quitte pas" qu'il dédie à Jacques Brel.
Il aurait dû chanter cette chanson quelques années auparavant en 1979, mais il l'a reportée à cause du décés de Jacques Brel.
Le 12 novembre, sort l'album live du Zénith.
Dans une première version, il s'agit d'un faux live (répétitions avec applaudissements rajoutés).
Puis quelque temps plus tard sortira le vrai 'live'.
C'est au cours de ce Zénith 84 que Michel Berger et Johnny Hallyday décideront de travailler ensemble et que Michel écrira Le chanteur abandonné.
Il invitera spécialement SHEILA à venir chanter avec lui lors de ce Zénith "Mon pt'tit loup".
Ce fut un triomphe dans la salle, si bien que lors du Zénith de Sheila, durant un mois, elle reprendra cette chanson.
il existe un enregistrement studio de cette chanson par les deux chanteurs.
C'est depuis ce temps que Sheila est surnommée la Johnny en jupons.

Le 8 janvier 1985, il s'écroule sur scène, victime d'une syncope.
Il entre à l'hôpital jusqu'au 12 janvier.
Contre l'avis des médecins, il remonte sur scène pour finir ses concerts.
Le 1er avril 1985, lui et Eddy se produisent ensemble au printemps de Bourges.
Ils chantent ensemble plusieurs duos.
Au mois d'avril, Johnny Hallyday travaille avec Michel Berger sur un nouvel album qui sortira le 26 mai.
On retrouve sur cet album, dont les paroles et la musique ont été composées intégralement par Michel Berger : Le chanteur abandonné, Quelque chose de Tennessee, Rock'n'roll attitude, Aimer vivre et Pendue à mon cou.

International

Bien qu'il ait peu de succès sur la scène internationale, on note toutefois que plusieurs de ses titres ont été enregistrés dans d'autres langues et ont été édités dans plusieurs pays : Russie, Japon, Italie, Allemagne, etc.

Il s'est par ailleurs produit en concert notamment en Afrique (1968), au Canada (1969, 1975 et 2000), en Amérique du Sud (1974), en Belgique, à Monaco, en Suisse à chaque tournée, au Liban (2003), etc.
Soulignons le concert unique donné à Las Vegas sur la scène de l'Aladin, en novembre 1996, devant 4 300 admirateurs français venus spécialement pour l'événement, avec à la clef un relatif échec puisque les ventes de l'album Destination Vegas sont un des plus mauvais scores du chanteur (150 000 exemplaires).

Vie privée

Au-delà de sa vie d'artiste, il s'est investi, d'une part dans le sport automobile, souvent associé à Henri Chemin (Rallye de Monte-Carlo en 1967) sur Ford Mustang et à René Metge (Paris-Dakar en 2001) et un certain nombre de rallye-raids au Maroc, en Tunisie, etc.,
ainsi qu'au Star Racing Team sur Simca 1000 rallye avec Eddie Vartan.
D'autre part, durant sa période biker, il fut le président d'un club parisien de Harley Davidson et fit une randonnée moto en Amérique du Nord dans la vallée de la mort en 1974.

Hallyday divorce de Sylvie Vartan le 4 novembre 1980.
Avec Sylvie il a un garçon qu'ils appelleront David.
Un an après, il se marie avec un mannequin nommée Babeth Etienne, le 1er décembre 1981 à Los Angeles.
Le mariage ne dure que deux mois et deux jours.
En 1982, il devient le compagnon de l'actrice française Nathalie Baye, avec laquelle il aura une fille, Laura Smet née le 15 novembre 1983, elle-même comédienne.
Le couple se sépare en 1986.

Il se marie avec Adeline Blondieau, la fille de son copain chanteur Long Chris, en 1990 pour divorcer en 1992.
Il l'épouse une seconde fois à Las Vegas et le couple divorce à nouveau deux ans plus tard.

En 1996, il se marie avec Laeticia Boudou née le 18 mars 1975.
Ils adoptent en 2005 une enfant d'origine vietnamienne, grâce paraît-il à l'appui de Jacques et Bernadette Chirac, qu'ils prénomment Jade, née le 3 août 2004.

Nationalité

Au tout début de sa carrière, il se fait passer pour un chanteur américain ou d'origine américaine.

Le père belge de Johnny Hallyday était séparé de son épouse, mais encore marié quand il eut une relation avec la française Huguette dont il est né.
Il prendra la nationalité de sa mère française .
Il a déposé en novembre 2005 une demande pour acquérir la nationalité belge.
En octobre 2006 cependant, l'office des Étrangers remet à la commission des naturalisations un avis négatif en raison de son manque d'attaches avec la Belgique et du fait qu'il ne peut justifier de résidence dans le pays depuis au moins trois ans.
La commission n'est pas liée par cet avis et peut proposer la naturalisation à la Chambre des Représentants, qui tranchera (31 décembre 2006).

La réforme de la nationalité belge en cours ne lui ferait pas forcément perdre sa nationalité française.
Pour cela, il devrait demander la libération de l'allégeance française, qui devrait lui être octroyée sans encombres, dès lors que la nationalité belge est acquise.

En décembre 2006, L'Express annonce que le chanteur envisage de s'installer à Gstaad, station de ski huppée du canton de Berne, en Suisse, pour expatriation fiscale et parce que sa belle-famille possède notamment un restaurant connu, le Chlosterli.
Son fils David est déjà résident à Genève.
Sa demande de résidence en Suisse (pour un forfait aux alentours de 300 000 CHF) provoque une réaction politique intense. Nicolas Sarkozy demande que la fiscalité soit revue et Ségolène Royal précise que si la gauche gagne en 2007 « les baisses d'impôts pour les plus riches seront annulées ».

Les grands de la variété

En 1968 dans le film À tout casser, dont il chante le titre phare, on entend aussi la guitare de Jimmy Page (le futur guitariste de Led Zeppelin).
Lors de son passage au Palais des sports de Paris en 1969, il est entouré du guitariste Mick Jones et du batteur Tommy Brown, alors que Jean-Claude Vannier dirige un orchestre de 17 musiciens.
En 1971, il se produit au Palais des Sports de Paris du 21 septembre au 14 octobre, devant plus de 165 000 spectateurs.
À ses côtés sur la scène Michel Polnareff l'accompagne au piano.
En 1979, c'est le chanteur Gilbert Montagné qui, également au piano, joue avec lui sur la scène du Pavillon de Paris, alors que son fils David, 14 ans à l'époque, le rejoint sur scène à la batterie le temps d'une chanson.
Le guitariste Norbert "Nono" Krief jouera avec lui pendant une dizaine d'année comme soliste dans les années 90 après la séparation de Trust.
Parallèlement, il profite aussi des ambiances et des arrangeurs des studios américains de Nashville (1963) et de Memphis (1975).

Johnny Hallyday fera de nombreux duos : pas seulement avec son épouse Sylvie Vartan, mais aussi avec la chanteuse anglaise Carmel (1986), Lionel Richie, Lara Fabian, Florent Pagny, Jean-Jacques Goldman et Pascal Obispo (1998), Michel Sardou, Paul Personne, Jean-Louis Aubert, Sonia Lacen, Patrick Bruel et l'humoriste Laurent Gerra, France Gall (2000), Marc Lavoine, De Palmas et Jenifer (2003), Isabelle Boulay (2004), ainsi qu'avec les artistes ayant participé comme lui, en 1989, à la tournée des enfoirés, comme Véronique Sanson ou son copain de toujours Eddy Mitchell.
À noter aussi des duos pour des émissions de télévision avec des artistes comme Sammy Davis Jr ou Liza Minnelli.
En 1996, à Las Vegas, c'est Paul Anka qui le rejoint sur scène pour une interprétation surprise de My Way.

Enfin, il sait attirer des compositeurs et paroliers de renom : Michel Mallory (La Musique que j'aime), Philippe Labro (Jésus-Christ est un hippie, Mon Amérique à moi), Long Chris (Je suis né dans la rue), Mort Shuman (Dans un an et un jour), Patrick Bruel (Et puis je sais), Michel Berger (Rock'N Roll attitudes), Jean-Jacques Goldman (album Gang), Pascal Obispo (en 1997 avec l'album Ce que je sais), Zazie (Allumer le feu, La Paix), Catherine Lara (Tous ensemble).
En 1991, il choisit pour son album Ça ne change pas un homme de faire appel à des signatures aussi différentes que celles de Art Mengo, les Américains Jon Bon Jovi et Tony Joe White, ainsi qu'à Étienne Roda-Gil, entre autres.
En 2000, il renouvelle une expérience similaire pour son album Sang pour sang, entièrement composé par son fils David, avec des paroliers aussi surprenants que Françoise Sagan, Vincent Ravalec ou le chanteur Miossec.
Son album de 2002 À la vie à la mort ajoute à cette longue liste les noms de De Palmas, l'écrivain Marie Nimier, Marc Lavoine et Maxime Le Forestier.
Il enregistre aussi une nouvelle version du conte Emilie Jolie avec Philippe Chatel en 1997.

Concerts

Johnny Hallyday a multiplié les concerts en France et battu des records d'affluence avec par exemple plus d'un million de spectateurs lors des tournées 2000, 2003 et 2006.

De l'Alhambra en 1960 où il fait la première partie du spectacle de l'humoriste Raymond Devos, au Parc des Princes (1993 et 2003), il fera toutes les salles parisiennes : l'Olympia (1961-62, 1964 à 1967, 1973, 2000, 2006), le Palais des sports (1961, 1967, 1969, 1971, 1976 et 1982, 2006), le Pavillon de Paris (pantin) (1979), le Zénith (quatre mois d'affilé en 1984-85, 2006), Bercy (1987, 1990, 1992, 1995, 2003, 2006 & 2007), en passant par la petite salle La Cigale (1994, 2006) ainsi que le Stade de France (1998).

L'un de ses spectacles majeurs reste le concert gratuit réalisé au pied de la Tour Eiffel le 10 juin 2000, devant plus de 800 000 personnes et 10 000 000 de téléspectateurs, si l'on excepte celui du Stade de France où l'une des trois soirées, chacune devant 80 000 spectateurs payants, avait dû être annulée et reportée, juste avant l'entrée en scène du chanteur, pour cause de pluie torrentielle (4 septembre 1998).
Ses prestations sur le France (1962) et le porte-avions Foch (1979) restent aussi de grands moments.

On peut également citer le concert exceptionnel qu'il a donné le 21 mars 1969 au Golf Drouot pour les membres de son fan club, celui du 15 juin 1973 fait à l'Olympia pour aider Bruno Coquatrix, son directeur, à renflouer sa trésorerie, ainsi que les concerts gratuits donnés au Zénith de Paris les 29 et 30 août 1998 en l'honneur des membres de son fan club (en guise de répétition du méga-concert du Stade de France quelques jours plus tard).

Audiovisuel

C'est le 30 décembre 1959 que l'on peut l'entendre pour la 1re fois à la radio dans l'émission Paris cocktail.
La télévision le fait connaître au grand public lors de l'émission L'École des vedettes d'Aimée Mortimer où le jeune Hallyday est parrainé par Line Renaud, le 18 avril 1960.

Il fait ensuite les grandes heures des émissions pour jeunes comme Âge tendre et tête de bois d'Albert Raisner dans les années 1960, puis de nombreuses émissions de Maritie et Gilbert Carpentier dans les années 1970 (N°1 Johnny Hallyday, Top à Johnny).
On le voit aux Enfants du rock en 1984.

De nombreux reportages lui sont consacrés, notamment à l'occasion de ses concerts (par exemple, sur le porte-avions Foch, présenté par Yves Mourousi).
Il fait plusieurs spectacles télévisés et apparaît en vedette dans les émissions comme Frequenstar ou 100% Johnny chez Laurent Boyer, et Champs-Élysées ou Vivement dimanche chez Michel Drucker.
Il est l'invité spécial d'émissions dédiées à ses amis.
Il parraine quelques émissions : la Star Academy dès le début de ce programme, 500 choristes (janvier 2006) ou La Fête de la chanson française sur France 2 de Daniela Lumbroso, en 2005.

Dans le domaine de la fiction télévisée, il devient acteur principal dans la série David Lansky (1989) et apparaît dans un épisode du Commissaire Moulin (2005).
Il chante le générique de la série Les Chevaliers du ciel (1967 et 1988).
Enfin, il a, depuis le début de l'émission ou presque, sa marionnette dans Les Guignols de l'info.

Dans les années 1960 et 1970, l'émission de radio Salut les copains, relayé par le mensuel du même nom, a construit et entretenu la légende de l'idole nationale.
Cela a pourtant mal commencé.
En avril 1960 en musique, Lucien Morisse, alors responsable de la programmation musicale de Europe 1 (Alors Europe N°1) et animateur de l'émission Le Discobole, casse en direct son premier disque en déclarant à l'antenne selon Arlette TABART Secrétaire général à la Sacem : "Très vite, j'ai commencé à réaliser son émission "Le Discobol", avec Jean Peigné.
C'est là qu'il a cassé le disque de Johnny en s'exclamant à l'antenne: "Voilà un disque que vous entendez pour la première et la dernière fois!". C'est l'une des rares fois où l'on s'est engueulés. C'était en fait une provocation de sa part!".

L'été 2006, Johnny Hallyday fait l'objet d'une série radiophonique diffusée sur les radios francophones publiques (France Inter, Radio Suisse Romande, Radio Canada et RTBF).
Réalisées par Pierre Philippe Cadert et Patrick De Rham, ces huit heures d'émissions intitulées Appelez-moi Johnny proposent une vision historique et analytique du phénomène Hallyday.

La télévision diffuse en direct, plusieurs de ses concerts événements : le 10 juin 2000 à la tour Eiffel (10 000 000 de téléspectateurs), le 15 juin 2003, au parc des Princes, le jour de ses 60 ans et le concert du Flashback Tour à Bercy le 30 septembre 2006.

Justice

Principalement en début de carrière, quelques rixes et l'amour de la vitesse lui vaudront des démêlés avec la justice.

En 1975, le fisc exige le remboursement de cent millions de francs d'arriérés, ce qu'il ne finira toutefois de rembourser que dans les années 1990.

En 1998, il avoue, après coup, avoir été consommateur de cocaïne, mais n'est pas poursuivi.
La même année, il poursuit en diffamation Le Parisien.
Ce dernier a publié un article expliquant qu'il avait chanté en play back au stade de France où il venait de triompher.
Il obtiendra des dommages et intérêts.

Plus récemment, il a été mis en cause dans une affaire de viol à l'encontre d'une hôtesse, présente avec lui sur son yacht en avril 2001.
Cette affaire s'est close par un non-lieu, cinq ans plus tard (avril 2006), après un non-lieu rendu à Nice en première instance (janvier 2006) et confirmé en appel.
Le tribunal correctionnel de Nice a condamné l'hôtesse à six mois de prison avec sursis pour faux et usage de faux ainsi que pour tentative d'extorsion de fonds ; les deux médecins ayant fourni les faux certificats médicaux ont été condamnés chacun à 4 000 euros d'amende et 4 mois de prison avec sursis.
Marie-Christine Vo, l'hôtesse, a l'intention de faire appel du jugement.

En 2003, il s'estime à nouveau visé par un article du Parisien.
Il est actionnaire minoritaire de la boîte de nuit Amnésia, ouverte par son beau-père, M. Boudou, au pied de la tour Montparnasse à Paris et dont l'article en cause souligne qu'elle témoigne d'un montage mafieux, avec un financement opaque et des actionnaires non identifiés.
Il est débouté en mars 2004 de sa demande de dédommagement pour diffamation, mais son beau-père et son épouse Laeticia obtiennent réparation.

Enfin, il est entré depuis 2004 en conflit avec sa maison de disque Universal Music à qui il reproche de l'exploiter.
Il demande la restitution des bandes originales de ses chansons (masters) afin de les utiliser lui-même en toute propriété.
Après lui avoir donné raison (Prud'homme en août 2004), la justice a infirmé la décision (arrêt de la Cour d'appel du 12 avril 2005).
La cour de Cassation a décidé en faveur d'Universal le 20 décembre 2006.
Il a ensuite signé avec la maison de disques Warner.

Politique

Lors de la campagne élection présidentielle française de 1988, qui voit s'affronter au deuxième tour Jacques Chirac et François Mitterrand, Johnny Hallyday accepte avec d'autres célébrités, de participer à une campagne de publicité dans la presse en faveur du candidat du RPR.
Sur l'air de sa chanson Tennessee, il chante même « On a tous quelque chose en nous de Jacques Chirac ».
Devenu président de la République en 1995, Jacques Chirac lui remet la médaille de Chevalier de la légion d'honneur en 1997.

En 2005, lors de la campagne du référendum sur la Constitution européenne, à la demande de Jacques Chirac, Hallyday prend publiquement position en faveur du « oui ». Son intervention, le 3 mai 2005, au micro de France Info suscite la moquerie dans le camp du « non ».
Ses détracteurs voient dans ses réponses un manque de connaissance en géographie et en politique :
« Si le " non " l'emporte, il y aura plein de gens qui quitteront la France. On ne peut pas, nous Français, rester en dehors de l'Europe.
Ce serait faire marche arrière, ce ne serait pas bien.
Je me sens européen, je suis bien partout en Europe : en Italie, en France, en Espagne, au Maroc. »
Le Maroc ne faisant pas partie de l'Union européenne.

Dans le contexte de la campagne pour l'élection présidentielle française de 2007, Johnny Hallyday apparaît comme un fervent partisan du candidat de l'UMP, Nicolas Sarkozy, alors ministre de l'Intérieur.
Ses différentes prises de position en faveur de Sarkozy lui valent quelques critiques dans les médias et dans le monde du spectacle, notamment celles de son ami Renaud, chanteur connu pour son engagement à gauche.
Plus récemment, Johnny Hallyday a déclaré que s'il a voté pour Nicolas Sarkozy, c'est plus par attachement pour l'homme que par conviction politique :
« Nicolas est quelqu'un qui aime ses amis avant tout. Je me suis engagé pour un homme, pas pour un parti. Sarkozy aurait été de gauche, j'aurais voté Sarkozy. »

A la fin de l'année 2006, son évasion fiscale en Suisse fait scandale.
« Il est clair que cette polémique a été lancée par la gauche » rétorque le chanteur, qui en profite pour relater le soutien qui lui est apporté par Nicolas Sarkozy :
« Il m'a dit : " Écoute Coco, t'avais envie de le faire, tu l'as fait, t'as bien fait " ».
Les intentions du chanteur semblent néanmoins réellement pécuniaires plus que sentimentales, son épouse ayant déclaré suite à l'élection présidentielle qu'il allait rentrer en France du fait des mesures fiscales que pourrait prendre le nouveau président Nicolas Sarkozy

Discographie sélective

Les albums de Johnny Hallyday

Années 2000

2007 Le C½ur d'un homme

2007 : La Cigale 2006

2006 : Flashback Tour

2006 : B.O Jean-Philippe

2005 : Ma vérité

2003 : Parc des Princes (concert)

2003 : Destination Vegas (version intégrale)

2003 : La Cigale 1994

2002 : À la vie, à la mort

2000 : Olympia 2000

2000 : 100% Johnny - Concert a la Tour Eiffel

2000 : B.O Love me

Années 1990

1999 : Sang pour sang

1998 : Allume le Feu - Stade de France 98

1996 : Destination Vegas

1996 : Lorada Tour

1995 : Lorada

1994 : Rough Town

1993 : Coffret guitare - 40 CD

1993 : Parc des Princes (concert)

1992 : Bercy 92

1991 : Ça ne change pas un homme

1990 : Dans la chaleur de Bercy

Années 1980

1989 : Cadillac

1987 : Johnny à Bercy

1986 : Gang

1985 : Rock 'n' Roll Attitude

1984 : Johnny Hallyday Au Zenith

1984 : En V.O.

1984 : Nashville 84

1983 : Entre violence et violon

1982 : Palais Des Sports 82

1
982 : La Peur

1982 : Quelque part un aigle

1981 : Pas facile

1981 : Live à Pantin

1981 : En pièces détachées

1980 : À partir de Maintenant

Années 1970

1979 : Pavillon de Paris 79

1979 : Hollywood

1978 : Solitudes à deux

1977 : C'est la vie

1976 : Palais des sports 76

1976 : Hamlet

1976 : Derrière l'amour

1975 : La terre promise

1975 : Rock à Memphis

1974 : Rock'n'Slow

1974 : Je t'aime, je t'aime, je t'aime

1973 : Insolitudes

1972 : Country, Folk, Rock

1971 : Palais des sports 71

1971 : Flagrant délit

1970 : Vie

Années 1960

1969 : Que je t'aime (Palais des sports 69)

1969 : Rivière... ouvre ton lit

1968 : Rêve et amour

1968 : Jeune homme

1967 : Palais des sports 67

1967 : Johnny 67

1967 : Olympia 67

1
966 : La génération perdue

1965 : Johnny chante Hallyday

1965 : Halleluyah

1964 : Le pénitencier (album 25 cm)

1964 : Les rocks les plus terribles

1964 : Olympia 64

1964 : Bonne chance (album 25 cm)

1
963 : B.O D'où viens-tu Johnny (album 25 cm)

1963 : Da dou ron ron (album 25 cm)

1
963 : Les bras en croix

1
963 : L'idole des jeunes (album 25 cm)

1
962 : Olympia 62

1962 : Madison twist (album 25 cm)

1962 : Sings America's rockin'hits

1962 : Retiens la nuit (album 25 cm)

1961 : Salut les copains

1961 : Viens danser le twist (album 25 cm)

1961 : Tête à tête avec Johnny Hallyday (album 25 cm)

1961 : Johnny et ses fans au festival de Rock'n'Roll

1961 : Nous les gars, nous les filles (album 30 cm)

1960 : Hello Johnny (album 25 cm)

Les principaux tubes par décennie

* Années 1960 :
Souvenirs, souvenirs, Pas cette chanson, L'idole des jeunes, let's Twist Again (reprise de Chubby Checker), Elle est terrible, Le Pénitencier, reprise du traditionnel House of the Rising Sun repopularisé par Bob Dylan (version folk) et par The Animals (version pop), Noir c'est noir (reprise de Black is Black de Los Bravos), Retiens la nuit, Aussi dur que du bois (reprise de Knock on Wood par Eddie Floyd), Cheveux longs idées courtes (réponse à une chanson d'Antoine), Les Bras en croix, Da dou ron ron (reprise de Da doo ron ron de The Crystals), Hey Joe (reprise de Jimi Hendrix), Pour moi la vie va commencer, Quand revient la nuit, (reprise de Mr. Lonely de Bobby Vinton), Je suis né dans la rue, Voyage au pays des vivants, Que je t'aime.

* Années 1970 :
Le Bon Temps du rock'n'roll (reprise de Old Time Rock & Roll de Bob Seger), J'ai oublié de vivre, Gabrielle, Requiem pour un fou, La musique que j'aime, Oh! ma jolie Sarah, Jésus Christ, J'ai un problème, Hey, Lovely Lady, La Fille de l'été dernier, Derrière l'amour, Elle m'oublie, Ma gueule, Fils de personne (reprise de Fortunate Son de Creedence Clearwater Revival), La terre promise, Je t'aime, je t'aime, je 'aime, Poème sur la 7e

* Années 1980 :
Cadillac, Laura (pour sa fille Laura Smet), Je te promets, J'oublierai ton nom (en duo avec Carmel), Je t'attends, L'Envie, Quelque chose de Tennessee (en référence à Tennessee Williams), Le Chanteur abandonné, Mirador, Mon P'tit Loup, Rock'n roll attitude, Le survivant, Carte postale d'Alabama

* Années 1990 :
Vivre pour le meilleur, Sang pour sang, Allumer le feu, Diego..., Un jour viendra, Je serai là, Comme un roc (reprise de Like a Rock de Bob Seger), I wanna make love to you, Ca ne change pas un homme, Ne m'oublie pas, "J'la croise tous les matins"

* Années 2000 :
La Paix, La Loi du silence, Mon plus beau Noël, Ma religion dans son regard, Marie, Tous ensemble, L'instinct, Je n'ai jamais pleuré, La quête (reprise de Jacques Brel), "Blueberry Hill" En Duo avec Chris Isaak, "Always", "Chavirer les Foules"...

Filmographie sélective

Les Diaboliques de Henri-Georges Clouzot (1955), avec Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse et Charles Vanel

D'où viens-tu Johnny ? de Noël Howard (1963), avec Pierre Barouh, Fernand Sardou, Jean-Jacques Debout, Henri Vilbert

Cherchez l'idole de Michel Boisrond (1964), avec Charles Aznavour, Dany Saval, Mylène Demongeot...

À tout casser de John Berry (1967), avec Eddie Constantine, Catherine Allégret et Michel Serrault

Le Spécialiste de Sergio Corbucci (1969), avec Sylvie Fennec et Françoise Fabian

Five plus One de Guy Job (1970). Concert de Hallyday et des Rolling Stones.

Point de chute de Robert Hossein (1970), avec Robert Hossein et Pascale Rivault

L'Aventure c'est l'aventure, de Claude Lelouch (1972), avec Lino Ventura , Jacques Brel , Charles Denner, Charles Gérard, Aldo Maccione, Nicole Courcel et Jean-Louis Bunuel

Malpertuis, de Harry Kümel (1972), (très brève apparition en matelot en tant que figurant)

L'Animal de Claude Zidi (1977), avec Jean-Paul Belmondo et Raquel Welch

Le jour se lève et les conneries commencent de Claude Mulot (1980)

Détective de Jean-Luc Godard (1984), avec Claude Brasseur et Nathalie Baye.

Conseil de famille de Costa-Gavras (1985), avec Fanny Ardant, Fabrice Luchini et Guy Marchand

Terminus de Pierre-William Glenn (1987), avec Karen Allen et Julie Glenn

Le Gang des limousines de Hervé Palud (1989)

Le Triangle de fer d'Eric Weston (1990).

La Gamine d'Hervé Palud (1991), avec Jean-François Stévenin et Maïwenn Le Besco

Paparazzi de Alain Berbérian (1998), avec Patrick Timsit, Vincent Lindon, Catherine Frot...

Pourquoi pas moi ? de Stéphane Giusti (1999), avec Amira Casar, Julie Gayet, Bruno Putzulu, Marie-France Pisier

L'Homme du train de Patrice Leconte (2002), avec Jean Rochefort - Prix Jean Gabin

Wanted de Brad Mirman (2003), avec Gérard Depardieu, Renaud et Richard Bohringer

Les Rivières pourpres 2 de Olivier Dahan (2004), avec Jean Reno

Quartier VIP de Laurent Finode (2005), avec Jean-Claude Brialy, Pascal Légitimus, François Berléand

Jean-Philippe de Laurent Tuel (2006) avec Fabrice Luchini

Récompenses


Six victoires de la musique, dont celle du meilleur spectacle trois années de suite, meilleur interprète masculin (1987) et meilleur album (Sang pour sang en 2000).
Également en 2000, il reçoit un M6 Award d'Honneur, ainsi que celui du meilleur artiste masculin, tandis que son fils David reçoit la même distinction aux NRJ Music Awards.
Prix Jean-Gabin pour son film L'Homme du train (2003).
À signaler que l'année suivante, c'est sa fille Laura qui recevra le prix Romy Schneider, équivalent féminin du prix Jean Gabin.
Il a été fait chevalier de la Légion d'honneur par le président Jacques Chirac en 1997.

Bibliographie

Parmi plus de 80 ouvrages consacrés à l'idole, citons :

- Jean Dominique Brierre, Johnny Hallyday, histoire d'une vie

- Daniel Lesueur, L'Argus Johnny Hallyday : discographie complète et citations. Édition Parallèles, 2000.

- Johnny Hallyday, Destroy, autobiographie en 3 tomes (en collaboration avec Daniel Rondeau)

- Frédéric Quinonero, "Johnny Hallyday, L'Éphéméride". Tournon, 2006.

- Sandrine Décembre, "Johnny.Regards de filles", Hachette, 1996.

Ouvrage documentaire illustré sur le fonctionnement d'une tournée. Particularité : couverture en relief.

Reprises

L'humoriste Sim enregistra une parodie comique du tube Ma Gueule.

Florent Pagny fit une reprise live de la chanson Toute la musique que j'aime.

Patricia Kaas a elle aussi repris cette chanson en concert et donnera ce titre au cd et au dvd de la tournée.

En 2007, Jean-Pierre Danel fait une reprise instrumentale de ce même titre sur son album à succès Guitar Connection 2.

site officiel*

# Posté le dimanche 17 août 2008 11:33

Modifié le dimanche 17 août 2008 12:09

"Aucune Fille Au Monde" de G-Squad

G-Squad est une ancienne formation française assimilée aux boys band, qui a connu une certaine notoriété et déchainé les passions durant plusieurs mois pendant la deuxième moitié des années 1990 en France et au Québec, à l'instar d'autres boys band célèbres comme Alliage ou les 2be3 ; avec des titres comme "Raide dingue de toi" ou "Aucune fille au monde".

Les membres du groupe étaient Chris, Gérald, Marlon, Mika et Andrew, par la suite Andrew puis Gérald l'ont quitté.

Après la séparation du groupe, due en grande partie à la fin du phénomène des boys band quelque peu éphémère, certains de ses membres ont tenté une carrière solo dans la chanson, comme D'Gey.

D'Gey, connu sous le nom de Gérald, a fait récemment son coming out décevant une grande partie de ses fans.

Aujourd'hui, il s'est reconverti dans la peinture acrylique , un domaine dans lequel il se sent mieux et plus au calme.

Marlon a joué dans la pub des Chips Lays.

Chris Keller aujourd'hui appelé Chris Eden, fait parti du jury pour les casting au Disney Channel Talent 2.

Il joue aussi dans une comédie musicale "la légende de Broadway" qui est en concert dans toute la France.

Discographie :

Tout Est Dans Le Coeur

Besoin De Vous

Melodie D amour

Kiss Me Tonight

Le Telegramme

J'te Donnerai Tout

La Roue Tourne

Don t Stop

Combien De Larmes

Ti Amo

Raide Dingue De Toi

Aucune Fille Au Monde

Mona

Mais En Septembre

Bebe

Premier Et Seul Amour

Le Temps De L'amour

Sans Toi

Petite Soeur

Will You Be My Baby



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Note perso : la reprise de
"Ti Amo"
(montage video fait par moi sur leur chanson) est une pure merveille...
et "le télégramme" et l'une des + belles qu'ils ai fait...
ce fut (et c'est toujours le cas) le meilleurs groupes boys band des années 90

# Posté le dimanche 17 août 2008 09:24

Modifié le dimanche 17 août 2008 09:36

"Sexual Healing" de George Michael

Pour + de renseignement sur cet artiste KliK iCi*

# Posté le samedi 16 août 2008 13:18